Profile

kuz_dra: (Default)
Swetlana Arendt

January 2017

S M T W T F S
123456 7
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
kuz_dra: (Default)
Небольшое дополнение к Дюреру, Кранаху и Гольбейну.

В прошлом году Пинакотеке исполнилось 175 лет, в связи с чем в ней прошли интересные выставки, связанные с историей музея. Одна из них была посвящена техническим исследованиям, в частности, инфракрасной рефлектографии. Сейчас этот метод широко используют в реставрации. Невидимые глазу инфракрасные лучи позволяют выявлять реставрационные вмешательства, подделки, помогают разобрать ранее нечитаемые подписи, например, авторские монограммы, но, самое главное, с их помощью можно увидеть скрытый под красочным слоем рисунок на грунте. Открытию более 200 лет, однако его долго не применяли для таких исследований из-за отсутствия чувствительных к инфракрасному излучению эмульсий для фотопластинок. Когда в 30-х годах такие эмульсии появились, Пинакотека одной из первых стала осваивать новый метод инфракрасной фотографии. Было много революционных открытий, но рисунок удавалось обнаружить далеко не всегда. Первое время о таком эффекте никто даже не догадывался. Потом его заметили, но исследования были редки, т. к. требовали больших усилий и из-за недостаточной чувствительности эмульсий не всегда давали ожидаемые результаты. Прорыв произошёл только с появлением видеосъёмки, в 60-х годах XX века. Благодаря этому открытию стало возможным получать моментальные изображения на экране, без инфракрасной плёнки и, соответственно, последующего сложного процесса её проявления. Видео имело ещё одно преимущество: инфракрасная рефлектография отличается от инфракрасной фотографии не только скоростью появления изображения, но и диапазоном волн. В рефлектографии возможна длина волны до 2200 нанометров, т.е. диапазон смещён к инфракрасной части спектра, что позволяет увидеть то, что невидимо на инфракрасной фотографии.
Однако, существенно улучшив результаты, новая технология не решила всех проблем. Для создания цельного изображения приходилось фотографировать изображённые на экране рефлектограммы небольших фрагментов (несколько квадратных см), печатать фотографии и вручную собирать кусочки в целое, что, конечно, занимало много времени и не обходилось без искажений. С недавних пор изображения обрабатываются на компьютере, теперь можно не только без искажений и швов соединять фрагменты, но и печатать готовую рефлектограмму в натуральную величину в хорошем разрешении.

Восемь таких рефлектограмм были показаны на выставке рядом с оригиналами. Среди них две работы Дюрера, две Кранаха и одна Гольбейна старшего.

Мне очень понравилось сравнивать рисунок и конечный результат.

Больше всего меня поразил Дюрер.


PhotobucketPhotobucket
читать дальше )
kuz_dra: (Default)
В началe своего творческого пути, едва обзаведясь мастерской, Дюрер писал много портретов ещё и потому, что это было хорошим источником дохода.
К ранним портретам относятся, например, портрет Освальда Креля и Элизабет Тухер.

Photobucket

Портрет Освальда Креля, 1499, Старая Пинакотека, Мюнхен

дальше много картинок )
kuz_dra: (Default)
Первые портреты Дюрера были либо автопортретами, либо портретами его родственников. И это понятно: у молодого художника ещё не было заказов и натурщиков, приходилось учиться на себе и на близких. Но есть и другая причина, объясняющая многочисленные автопортреты: в первой части рассказа о выставке и немецком портрете я приводила цитату, из которой следует, что одной из главных задач живописи Дюрер считал то, что по-латыни называют словом memoria. До изобретения фотографии портрет был единственной возможностью сохранить образ человека после смерти. Дюреру было важно оставить свой образ потомкам. И не только образ: он писал семейную хронику, фиксировал события своей жизни, периодически вёл дневники, хранил письма - благодаря этим источникам мы сегодня так много о нём знаем.
До Дюрера ничего подобного не было. Он представляет собой новый тип немецкого художника, художника-интеллектуала, с совсем другим, нежели у его предшественников самосознанием.
В средневековой традиции ученик перенимал знания от учителя, знания, как правило, практические, т.е. занимался механическим, ремесленным трудом. Живопись относилась к так называемым "ars mechanicae", считалась физической, не интеллектуальной деятельностью. Дюреру этого было мало. Несмотря на то, что он вырос в простой небогатой семье и не получил блестящего образования, ему удалось обогнать своих современников, преодолеть Средневековье. Он дружил с выдающимися людьми своего времени, вращался в гуманистических интеллектуальных кругах, занимался наукой, читал труды итальянских гуманистов таких как Альберти, дважды ездил в Италию, изучал пропорции и перспективу, интегрировал в немецкое искусство идеи итальянского Ренессанса и даже в некоторых вещах пошёл дальше.
Искусство по Дюреру стоит на двух столпах: практических навыках, мастерстве, с одной стороны, и на знании теории с другой. Искусство — это не ремесло, а наука, оно основано на понимании законов, по которым строятся, конструируются образы. Это не творчество в современном понимании этого слова, а интеллектуальный багаж, овладение необходимыми знаниями, без которых невозможно создать что-либо стоящее. А художник - соответственно, не грубый ремесленник, не человек второго сорта, как считалость прежде, а учёный, мыслитель, стремящийся к постоянному духовному обогащению.
И это новое самосознание художника находит выражение в автопортрете.
Дюрер - первый художник, написавший целый ряд автопортретов в разные годы жизни.

Read more... )
Page generated Sep. 25th, 2017 01:08 pm
Powered by Dreamwidth Studios