Profile

kuz_dra: (Default)
Swetlana Arendt

January 2017

S M T W T F S
123456 7
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
kuz_dra: (Default)
Этот пост я хотела написать сразу после рассказа о Мурнау, но получилось только сейчас. В нём собраны работы Кандинского, написанные в другом живописном баварском местечке, расположенном недалеко от Мурнау, где мы также побывали прошлым летом.

О Кохеле - так называется это место - я услышала около четырёх лет назад. Мы переехали в Мюнхен и я стала возить свою дочь в школу в другой конец города, каждый раз проезжая в районе Зендлинга мимо нарядной белой церквушки в стиле баварского барокко.

Alte Pfarrkirche St. Margaret in Sendling, errichtet von 1711 bis 1713 als Ersatz für den bei der Mordweihnacht zerstörten Vorgängerbau photo 440px-Munich_Sendling_Old_Church_St_Margaret_seen_from_Stemmerhof_zpsctdkmmd1.jpg

На обращённом к дороге фасаде этой церкви св. Маргариты я обнаружила истёртую фреску, которую каждый раз рассматривала, стоя на светофоре. Фреска изображала какую-то батальную сцену с многочисленными убитыми и седовласым знаменосцем в центре.

Die Sendlinger Bauernschlacht 1705, Detail aus dem Fresko von Wilhelm Lindenschmit d. Ä. an der alten Pfarrkirche in Sendling. photo 440px-SendlingerMordweihnacht1_zpsj2qdm57r.png

Потом я обратила внимание на скульптуру по другую сторону дороги, напротив фрески, изображавшую похожего бородача со знаменем в руках.

Читать про бородача, Кандинского и Марка )
kuz_dra: (Default)
Первая часть здесь.

Изначально я не собиралась делать отдельный пост о Явленском, хотя он, бесспорно, этого заслуживает, но собирая картины Кандинского и Мюнтер с видами Мурнау, я то и дело сталкивалась с работами Явленского, который прожил вместе с Марианной Верёвкиной в Мурнау три лета (1908-1910), работая рука об руку со своими коллегами по искусству.

Пейзажи Явленского, написанные в Мурнау, не менее хороши, чем работы Кандинского и Мюнтер. И поскольку они не вместились в предыдущий и без того безразмерный пост, я решила их поместить отдельно.

Совместное пребывание в Мурнау оказалось для всех очень плодотворным. Все четверо тогда упорно экспериментировали и искали свой путь в искусстве, делились друг с другом знаниями и умениями, горячо спорили об искусстве и, конечно, так или иначе влияли друг на друга. Хотя никто из них ещё не был состоявшимся художником, у Явленского и Верёвкиной было некоторое преимущество: во-первых, они имели за плечами классическое художественное образование, которого не было у Кандинского и Мюнтер, во-вторых, проведя немало времени во Франции, были хорошо информированы о новых веяниях в европейском искусстве, центром которого был Париж.

Верёвкина тогда только начинала снова писать после длительного перерыва, Явленский же успел многое испробовать и даже приобрёл некоторую европейскую известность, приняв участие в знаменитом "Салоне Независимых" в 1905 году. Таким образом, когда четверо художников поселились в 1908 году в Мурнау, Явленский оказался наиболее продвинутым из них: он не только был знаком с новинками в искусстве, но и охотно применял их в своей живописи.
Своими знаниями Явленский охотно делился с коллегами. Мюнтер была его прилежной ученицей и ходила с ним вместе писать мурнауские пейзажи с натуры, а Кандинский, вспоминая время, проведённое вместе в Мурнау, много лет спустя написал ему в письме: "Я тогда многому у Вас научился и всегда буду Вам за это благодарен."

Явленский был фигурой увлекающейся и попеременно увлекался то одним, то другим течением в искусстве, отчего его собственный стиль постоянно менялся. Долгое время его кумиром был ван Гог, под влиянием голландца палитра Явленского стала ярче, мазок более размашистым и динамичным.
На него также сильно повлияла живопись фовистов с их экзальтированной палитрой, Явленский был лично знаком с Матиссом и другими художниками его круга, после путешествия по Британи он в 1905 году приехал в Париж и стал не только свидетелем, но и участником выдающегося в истории живописи события: осеннего "Салона Независимых", после которого представленные там художники с лёгкой руки критика Луи Воселя стали именоваться фовистами.

Во время путешествий по Франции Явленский познакомился с работами незадолго до этого умершего Гогена и идеи понт-авенской школы глубоко укоренились в нём, пустив корни в его искусство. Примерно с 1907 года Явленский стал применять типичный для клуазонизма чёрный контур, ограничивающий отдельные плоскости внутри картины. Со временем он всё больше отказывался от деталей, концентрируясь на самом существенном, Мюнтер это в свое время назвала “передачей экстракта”. В том же году он познакомился с патером и художником Виллибрордом Веркаде, бывшим учеником Гогена, который много рассказывал об учителе и его теориях, например, о советах обобщать образы и упрощать формы. С годами палитра Явленского становится всё более интенсивной и разнообразной, а формы, наоборот, упрощаются, постепенно сводясь к нескольким основным элементам.

Но, пожалуй, самым главным понятием, позаимствованным Явленским у французов и прежде всего у Гогена, стал синтетизм. Вот как его характеризует французский критик Орье: "Художественное произведение имеет душу, состоящую из двух частей: души художника и души природы.” Синтез в данном контексте - это объединение в одном произведении внешних и внутренних впечатлений. Нужно сказать, что внутренние впечатления с годами стали всё больше преобладать в творчестве Явленского и в конце концов вытеснили впечатления внешние, натура перестала быть необходимой. Однако касаться его творчества зрелых лет я уж совсем не собиралась, поэтому пока остановлюсь и перейду к картинкам.

Сначала портреты Явленского и Верёвкиной, написанные Габриэле Мюнтер.

Этот двойной портрет на поляне написан летом 1909 года, примерно в то же время, когда пара Кандинский-Мюнтер переехала в будущий "русский дом".

 photo Schulbegleitung-14_zps1e863158.jpg
Габриэле Мюнтер, "Марианна Верёвкина и Алексей Явленский на поляне"
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Ходили вчера с Лизкой в детский музей на выставку о мыльных пузырях.

 photo IMG_0080_zps9e62f63d.jpg

Помимо многочисленных чанов с мыльной водой и разных приспособлений для выдувания пузырей, облепленных детьми, тут и там висели наушники и стояли стенды с информацией об истории мыла и мыльных пузырей. Там я увидела несколько репродукций картин, демонстрирующих древность этой детской забавы, а вечером поискала в интернете другие картины на эту тему.

Впервые мыльные пузыри появились на картинах голландцев в XVII веке как аллегория хрупкости и быстротечности человеческой жизни. Существовало понятие  homo bulla - человек как мыльный пузырь, впервые встречающееся в трактате «Res rusticae» I века до нашей эры римского писателя Марка Теренция Варрона. Благодаря Эразму Роттердамскому изречение стало популярным и в 17 веке  вошло в многочисленные книги эмблем. Как иллюстрация бренности человеческого бытия мыльные пузыри стали неотъемлемым элементом vanitas, как натюрмортов, так и жанровых сценок. Свой аллегорический смысл они утратили гораздо позже.

Картин с мыльными пузырями великое множество, я сделала только небольшую подборку, чтобы показать Лизке, и совсем отказалась от натюрмортов-vanitas, ограничась только людьми, в основном маленькими.
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Недалеко от Мюнхена, в часе езды на поезде, есть маленький городок Мурнау. Расположенный в предгорьях Альп, на берегу Штаффельского озера, Мурнау весьма живописен. Одно из самых тёплых озер в Баварии Штаффельское озеро привлекает летом множество любителей поплавать, а зелёные холмы, утыканные живописными домиками, манят поклонников пеших прогулок. К югу от Мурнау раскинулось ещё одно чудо природы - "Murnauer Moos", Мурнауские болота - самый крупный заболоченный участок в Центральной Европе.

В этот самый Мурнау я давно собиралась съездить, но у меня всё не получалось. И вот, наконец, этим летом, в один из августовских жарких дней, взвалив на плечи семью, я отправилась в сей райский уголок. Путешествия без культурно-исторического контекста меня интересует мало, здесь же с контекстом всё было в порядке: Мурнау хорошо известен любителям живописи, потому что тут стоит дом, в котором пять лет жил Кандинский со своей подругой Габриэле Мюнтер, талантливой немецкой художницей-экспрессионисткой.
 photo br_gm-haus_zps5031bac6.jpg  photo br_mmuseum_zps2b0cc720.jpg
Габриеле Мюнтер "Дом в Мурнау", 1931
Много текста и картинок )
kuz_dra: (Default)
Exegi monumentum...
(Гораций)
Я памятник себе воздвиг нерукотворный...
(Пушкин)

Каждый из нас сокрушается о том, как быстро летит время. Большинство людей после смерти ждёт забвение, и только некоторым удаётся оставить какой-то след, память о себе. Среди них - некоторые художники. Искусство может стать пропуском в вечность, но пропуск достаётся не каждому, и многие ещё при жизни ломают голову, как же его получить.
Ниже несколько произведений-размышлений художников о себе, своём искусстве и жизни после смерти.

Гравюра Франсуа Перье, фронтиспис к Segmenta nobilium signorum et statuarum, это такое собрание гравюр с изображением античных произведений искусств, с 1638 издающихся в Риме, Париже, Гааге и т. д.

Photobucket

Почтенный старичок с крыльями всем хорошо знаком: это Кронос, всепожирающее время. Старичок скромно грызёт знаменитый бельведерский торс, тем самым демонстрируя, что и жёсткий камень ему вполне по зубам. У старичка вообще отменный аппетит. Помните, кем он закусил на заре своей карьеры? Именно - собственными отпрысками. Произведения искусства - это тоже дети художников и этим детям тоже не приходится ждать милости от прожорливого Времени. И всё же им, как правило, отпущена более длинная жизнь, нежели их создателям, поэтому стремление увековечить себя в искусстве, избежать забвения есть естественное желание художника. Об этом и размышляет Перье и надеется своими гравюрами, к собранию которых сделан фронтиспис, продлить себе жизнь.
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Сегодня Международный День кошек.

У нас в семье все любят кошек, а в позапрошлый день рождения нашей дочки Лизки одна из самых прекрасных мурлык перехала к нам жить и с тех пор здорово нас приручила, за что ей большое спасибо.

По случаю праздника я решила повесить несколько картинок. Большую подборку мне делать лень, их и так много в интернете. Просто, чтобы не пройти мимо.

Леонардо да Винчи (1452-1519), наброски мадонны с младенцем и кошкой. Существует легенда, что перед рождением Христа в яслях окотилась кошка, есть такой тип мадонны "madonna della gatta".

Photobucket
мяу )
kuz_dra: (Default)
Небольшое дополнение к Дюреру, Кранаху и Гольбейну.

В прошлом году Пинакотеке исполнилось 175 лет, в связи с чем в ней прошли интересные выставки, связанные с историей музея. Одна из них была посвящена техническим исследованиям, в частности, инфракрасной рефлектографии. Сейчас этот метод широко используют в реставрации. Невидимые глазу инфракрасные лучи позволяют выявлять реставрационные вмешательства, подделки, помогают разобрать ранее нечитаемые подписи, например, авторские монограммы, но, самое главное, с их помощью можно увидеть скрытый под красочным слоем рисунок на грунте. Открытию более 200 лет, однако его долго не применяли для таких исследований из-за отсутствия чувствительных к инфракрасному излучению эмульсий для фотопластинок. Когда в 30-х годах такие эмульсии появились, Пинакотека одной из первых стала осваивать новый метод инфракрасной фотографии. Было много революционных открытий, но рисунок удавалось обнаружить далеко не всегда. Первое время о таком эффекте никто даже не догадывался. Потом его заметили, но исследования были редки, т. к. требовали больших усилий и из-за недостаточной чувствительности эмульсий не всегда давали ожидаемые результаты. Прорыв произошёл только с появлением видеосъёмки, в 60-х годах XX века. Благодаря этому открытию стало возможным получать моментальные изображения на экране, без инфракрасной плёнки и, соответственно, последующего сложного процесса её проявления. Видео имело ещё одно преимущество: инфракрасная рефлектография отличается от инфракрасной фотографии не только скоростью появления изображения, но и диапазоном волн. В рефлектографии возможна длина волны до 2200 нанометров, т.е. диапазон смещён к инфракрасной части спектра, что позволяет увидеть то, что невидимо на инфракрасной фотографии.
Однако, существенно улучшив результаты, новая технология не решила всех проблем. Для создания цельного изображения приходилось фотографировать изображённые на экране рефлектограммы небольших фрагментов (несколько квадратных см), печатать фотографии и вручную собирать кусочки в целое, что, конечно, занимало много времени и не обходилось без искажений. С недавних пор изображения обрабатываются на компьютере, теперь можно не только без искажений и швов соединять фрагменты, но и печатать готовую рефлектограмму в натуральную величину в хорошем разрешении.

Восемь таких рефлектограмм были показаны на выставке рядом с оригиналами. Среди них две работы Дюрера, две Кранаха и одна Гольбейна старшего.

Мне очень понравилось сравнивать рисунок и конечный результат.

Больше всего меня поразил Дюрер.


PhotobucketPhotobucket
читать дальше )
kuz_dra: (Default)
На надгробной плите могилы Кранаха старшего в Веймаре написано «Самый быстрый художник». В плодовитости Кранаху не было равных. Он руководил крупной мастерской, помогавшей ему расправляться с заказами, откуда вышло не менее 5000 (!) картин и не поддающееся подсчёту количество гравюр. При этом Кранах был социально и политически активен: помимо мастерской, он содержал аптеку и типографию, его неоднократно выбирали бургомистром города. Кроме картин на христианские и мифологические темы он создал множество портретов.

Долгие годы Кранах был придворным художником саксонских курфюрстов в Виттенберге: Фридриха Мудрого, его брата Иоганна Твёрдого, а потом сына Иоганна — Иоганна Фридриха Великодушного.

Photobucket

Фридрих Мудрый, Иоганн Твёрдый и Иоганн Фридрих Великодушный, около 1535, Кунстхалле, Гамбург

Read more... )
kuz_dra: (Default)
В началe своего творческого пути, едва обзаведясь мастерской, Дюрер писал много портретов ещё и потому, что это было хорошим источником дохода.
К ранним портретам относятся, например, портрет Освальда Креля и Элизабет Тухер.

Photobucket

Портрет Освальда Креля, 1499, Старая Пинакотека, Мюнхен

дальше много картинок )
kuz_dra: (Default)
Первые портреты Дюрера были либо автопортретами, либо портретами его родственников. И это понятно: у молодого художника ещё не было заказов и натурщиков, приходилось учиться на себе и на близких. Но есть и другая причина, объясняющая многочисленные автопортреты: в первой части рассказа о выставке и немецком портрете я приводила цитату, из которой следует, что одной из главных задач живописи Дюрер считал то, что по-латыни называют словом memoria. До изобретения фотографии портрет был единственной возможностью сохранить образ человека после смерти. Дюреру было важно оставить свой образ потомкам. И не только образ: он писал семейную хронику, фиксировал события своей жизни, периодически вёл дневники, хранил письма - благодаря этим источникам мы сегодня так много о нём знаем.
До Дюрера ничего подобного не было. Он представляет собой новый тип немецкого художника, художника-интеллектуала, с совсем другим, нежели у его предшественников самосознанием.
В средневековой традиции ученик перенимал знания от учителя, знания, как правило, практические, т.е. занимался механическим, ремесленным трудом. Живопись относилась к так называемым "ars mechanicae", считалась физической, не интеллектуальной деятельностью. Дюреру этого было мало. Несмотря на то, что он вырос в простой небогатой семье и не получил блестящего образования, ему удалось обогнать своих современников, преодолеть Средневековье. Он дружил с выдающимися людьми своего времени, вращался в гуманистических интеллектуальных кругах, занимался наукой, читал труды итальянских гуманистов таких как Альберти, дважды ездил в Италию, изучал пропорции и перспективу, интегрировал в немецкое искусство идеи итальянского Ренессанса и даже в некоторых вещах пошёл дальше.
Искусство по Дюреру стоит на двух столпах: практических навыках, мастерстве, с одной стороны, и на знании теории с другой. Искусство — это не ремесло, а наука, оно основано на понимании законов, по которым строятся, конструируются образы. Это не творчество в современном понимании этого слова, а интеллектуальный багаж, овладение необходимыми знаниями, без которых невозможно создать что-либо стоящее. А художник - соответственно, не грубый ремесленник, не человек второго сорта, как считалость прежде, а учёный, мыслитель, стремящийся к постоянному духовному обогащению.
И это новое самосознание художника находит выражение в автопортрете.
Дюрер - первый художник, написавший целый ряд автопортретов в разные годы жизни.

Read more... )
kuz_dra: (Default)
В Мюнхене завтра закрывается роскошная выставка под таким названием, на которой представлены работы Дюрера, Гольбейна и Кранаха младшего, а также других менее известных немецких художников, работавших около 1500-го года. Её задумали и осуществили в Венском музее истории искусств, после чего выставка переехала в Мюнхен.

В предисловии к своему трактату о живописи Дюрер так определил её задачи: «...dy kunst des molens würt geprawcht jm dinst der kirchen vnd dordurch angetzeigt daz leiden Christi, behelt awch dy gestalt der menschen noch jrem absterben.». То есть, помимо служения церкви, живопись нужна для того, чтобы сохранить образ человека после смерти. Ту же мысль высказал ещё раньше Леон Батиста Альберти в его увидевшем в 1435 году свет трактате о живописи. Он пишет, что живопись обладает божественной силой не только являть то, что отсутствует, но и изображать умерших так, что они кажутся живыми.
Эти высказывания говорят о том, как высоко оба ставили жанр портрета.
Однако если Дюрер говорил о посмертной памяти только применительно к изображённому, то для Альберти хороший портрет продлевал жизнь не только изображённому, но и самому художнику, чьё имя, благодаря искусству, оставалась в веках.
Дюреру, видимо, было недостаточно посмертной славы, которую обеспечило ему его искусство. Он позаботился о том, чтобы потомки знали его в лицо, написав ряд автопортретов в разные периоды своей жизни. Более того, благодаря портрету, мы знаем, как выглядели его ближайшие родственники: родители, жена, брат, а также люди, у которых он учился, с которыми дружил и т.д.
Много картинок и текста )
kuz_dra: (Default)
Уж так ли безумно намеренье -
Увидеться в жизни земной?!
Читает красотка Вермеера
Письмо, что написано мной.

Она - словно сыграна скрипкою -
Прелестна, нежна и тонка,
Следит, с удивлённой улыбкою,
Как в рифму впадает строка.

А впрочем, мучение адово
Читать эти строчки вразброд!
Как долго из века двадцатого
В семнадцатый - почта идёт!

Я к ней написал погалантнее,
Чем в наши пишу времена...
Смеркается рано в Голландии,
Но падает свет из окна.


                Александр Галич

Полтора года назад, по дороге из Праги, мы заехали в Дрезденскую галерею, куда я давно мечтала попасть. Там, среди многих шедевров, висит полотно, встречи с которым я с нетерпением ждала.
На днях мне напомнили об этой картине, прислав репродукцию вместе с пожеланиями ко дню рождения, и мне вдруг захотелось о ней написать.

Photobucket
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Для полноты картины решила добавить иконографическую справку.

Закрытый алтарь

В нижнем регистре изображены донаторы: Jodocus Vijd и его супруга Elisabeth Boluut.

Photobucket Photobucket

Он из семьи банкиров, один из самых почитаемых граждан Гента того времени, его жена тоже из знатного уважаемого рода.
Все знают, что раньше церкви строились медленно, иногда из-за недостатка средств строительство растягивалось на несколько веков. Финансирование осуществлялось во многом благодаря частным пожертвованиям, дарителями могли быть как крупные организации, например, гильдии, так и отдельные богатые граждане. Йодок Вейдт был одним из них: он выделил деньги на строительство капеллы, юго-восточной в венце капелл, которая до сих пор носит его имя. Для капеллы был заказан алтарь, который тоже оплатили супруги. За такое благодеяние им и их потомкам полагались ежедневные мессы во спасение души. Евхаристическая тематика алтаря как нельзя лучше подходила для таких целей.
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Как-то получается, что я всё время пишу только про собственное детище, а до других моих интересов руки никак не доходят. А они есть, хоть я и уделяю им, увы, ничтожно мало времени.

Например, я обожаю ходить по музеям или бродить по незнакомым городам. Такие вылазки случаются реже, чем хотелось бы, но иногда случаются, всякий раз предоставляя новую пищу для размышлений. По пути я стараюсь записывать какие-то новые имена, впечатления, чтобы потом поподробнее почитать об этом или подумать. Но воспоминания стираются временем, старые впечатления сменяются новыми, и вот я уже не могу вспомнить, как называется понравившаяся мне год назад церковь и что там я читала про красивое здание по соседству. Так что попробую в качестве меры по борьбе с собственной забывчивостью и из желания поделиться интересными мне вещами оставлять здесь иногда какие-то записульки, так или иначе касающиеся искусства.

Сегодня я расскажу о своей недавней встрече с шедевром, до которого я давно хотела добраться, а доехала только месяц назад. Его знают все, информации о нём предостаточно в том числе и в Интернете, и я никогда не стала бы о нём писать, если бы случайно не стала свидетелем происходящего с ним события, какие не часто случается наблюдать.

Гентский алтарь

Photobucket

Photobucket

Read more... )
Page generated Sep. 25th, 2017 01:24 pm
Powered by Dreamwidth Studios