Profile

kuz_dra: (Default)
Swetlana Arendt

January 2017

S M T W T F S
123456 7
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
kuz_dra: (Default)
Этот пост я хотела написать сразу после рассказа о Мурнау, но получилось только сейчас. В нём собраны работы Кандинского, написанные в другом живописном баварском местечке, расположенном недалеко от Мурнау, где мы также побывали прошлым летом.

О Кохеле - так называется это место - я услышала около четырёх лет назад. Мы переехали в Мюнхен и я стала возить свою дочь в школу в другой конец города, каждый раз проезжая в районе Зендлинга мимо нарядной белой церквушки в стиле баварского барокко.

Alte Pfarrkirche St. Margaret in Sendling, errichtet von 1711 bis 1713 als Ersatz für den bei der Mordweihnacht zerstörten Vorgängerbau photo 440px-Munich_Sendling_Old_Church_St_Margaret_seen_from_Stemmerhof_zpsctdkmmd1.jpg

На обращённом к дороге фасаде этой церкви св. Маргариты я обнаружила истёртую фреску, которую каждый раз рассматривала, стоя на светофоре. Фреска изображала какую-то батальную сцену с многочисленными убитыми и седовласым знаменосцем в центре.

Die Sendlinger Bauernschlacht 1705, Detail aus dem Fresko von Wilhelm Lindenschmit d. Ä. an der alten Pfarrkirche in Sendling. photo 440px-SendlingerMordweihnacht1_zpsj2qdm57r.png

Потом я обратила внимание на скульптуру по другую сторону дороги, напротив фрески, изображавшую похожего бородача со знаменем в руках.

Читать про бородача, Кандинского и Марка )
kuz_dra: (Default)
Первая часть здесь.

Изначально я не собиралась делать отдельный пост о Явленском, хотя он, бесспорно, этого заслуживает, но собирая картины Кандинского и Мюнтер с видами Мурнау, я то и дело сталкивалась с работами Явленского, который прожил вместе с Марианной Верёвкиной в Мурнау три лета (1908-1910), работая рука об руку со своими коллегами по искусству.

Пейзажи Явленского, написанные в Мурнау, не менее хороши, чем работы Кандинского и Мюнтер. И поскольку они не вместились в предыдущий и без того безразмерный пост, я решила их поместить отдельно.

Совместное пребывание в Мурнау оказалось для всех очень плодотворным. Все четверо тогда упорно экспериментировали и искали свой путь в искусстве, делились друг с другом знаниями и умениями, горячо спорили об искусстве и, конечно, так или иначе влияли друг на друга. Хотя никто из них ещё не был состоявшимся художником, у Явленского и Верёвкиной было некоторое преимущество: во-первых, они имели за плечами классическое художественное образование, которого не было у Кандинского и Мюнтер, во-вторых, проведя немало времени во Франции, были хорошо информированы о новых веяниях в европейском искусстве, центром которого был Париж.

Верёвкина тогда только начинала снова писать после длительного перерыва, Явленский же успел многое испробовать и даже приобрёл некоторую европейскую известность, приняв участие в знаменитом "Салоне Независимых" в 1905 году. Таким образом, когда четверо художников поселились в 1908 году в Мурнау, Явленский оказался наиболее продвинутым из них: он не только был знаком с новинками в искусстве, но и охотно применял их в своей живописи.
Своими знаниями Явленский охотно делился с коллегами. Мюнтер была его прилежной ученицей и ходила с ним вместе писать мурнауские пейзажи с натуры, а Кандинский, вспоминая время, проведённое вместе в Мурнау, много лет спустя написал ему в письме: "Я тогда многому у Вас научился и всегда буду Вам за это благодарен."

Явленский был фигурой увлекающейся и попеременно увлекался то одним, то другим течением в искусстве, отчего его собственный стиль постоянно менялся. Долгое время его кумиром был ван Гог, под влиянием голландца палитра Явленского стала ярче, мазок более размашистым и динамичным.
На него также сильно повлияла живопись фовистов с их экзальтированной палитрой, Явленский был лично знаком с Матиссом и другими художниками его круга, после путешествия по Британи он в 1905 году приехал в Париж и стал не только свидетелем, но и участником выдающегося в истории живописи события: осеннего "Салона Независимых", после которого представленные там художники с лёгкой руки критика Луи Воселя стали именоваться фовистами.

Во время путешествий по Франции Явленский познакомился с работами незадолго до этого умершего Гогена и идеи понт-авенской школы глубоко укоренились в нём, пустив корни в его искусство. Примерно с 1907 года Явленский стал применять типичный для клуазонизма чёрный контур, ограничивающий отдельные плоскости внутри картины. Со временем он всё больше отказывался от деталей, концентрируясь на самом существенном, Мюнтер это в свое время назвала “передачей экстракта”. В том же году он познакомился с патером и художником Виллибрордом Веркаде, бывшим учеником Гогена, который много рассказывал об учителе и его теориях, например, о советах обобщать образы и упрощать формы. С годами палитра Явленского становится всё более интенсивной и разнообразной, а формы, наоборот, упрощаются, постепенно сводясь к нескольким основным элементам.

Но, пожалуй, самым главным понятием, позаимствованным Явленским у французов и прежде всего у Гогена, стал синтетизм. Вот как его характеризует французский критик Орье: "Художественное произведение имеет душу, состоящую из двух частей: души художника и души природы.” Синтез в данном контексте - это объединение в одном произведении внешних и внутренних впечатлений. Нужно сказать, что внутренние впечатления с годами стали всё больше преобладать в творчестве Явленского и в конце концов вытеснили впечатления внешние, натура перестала быть необходимой. Однако касаться его творчества зрелых лет я уж совсем не собиралась, поэтому пока остановлюсь и перейду к картинкам.

Сначала портреты Явленского и Верёвкиной, написанные Габриэле Мюнтер.

Этот двойной портрет на поляне написан летом 1909 года, примерно в то же время, когда пара Кандинский-Мюнтер переехала в будущий "русский дом".

 photo Schulbegleitung-14_zps1e863158.jpg
Габриэле Мюнтер, "Марианна Верёвкина и Алексей Явленский на поляне"
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Ходили вчера с Лизкой в детский музей на выставку о мыльных пузырях.

 photo IMG_0080_zps9e62f63d.jpg

Помимо многочисленных чанов с мыльной водой и разных приспособлений для выдувания пузырей, облепленных детьми, тут и там висели наушники и стояли стенды с информацией об истории мыла и мыльных пузырей. Там я увидела несколько репродукций картин, демонстрирующих древность этой детской забавы, а вечером поискала в интернете другие картины на эту тему.

Впервые мыльные пузыри появились на картинах голландцев в XVII веке как аллегория хрупкости и быстротечности человеческой жизни. Существовало понятие  homo bulla - человек как мыльный пузырь, впервые встречающееся в трактате «Res rusticae» I века до нашей эры римского писателя Марка Теренция Варрона. Благодаря Эразму Роттердамскому изречение стало популярным и в 17 веке  вошло в многочисленные книги эмблем. Как иллюстрация бренности человеческого бытия мыльные пузыри стали неотъемлемым элементом vanitas, как натюрмортов, так и жанровых сценок. Свой аллегорический смысл они утратили гораздо позже.

Картин с мыльными пузырями великое множество, я сделала только небольшую подборку, чтобы показать Лизке, и совсем отказалась от натюрмортов-vanitas, ограничась только людьми, в основном маленькими.
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Недалеко от Мюнхена, в часе езды на поезде, есть маленький городок Мурнау. Расположенный в предгорьях Альп, на берегу Штаффельского озера, Мурнау весьма живописен. Одно из самых тёплых озер в Баварии Штаффельское озеро привлекает летом множество любителей поплавать, а зелёные холмы, утыканные живописными домиками, манят поклонников пеших прогулок. К югу от Мурнау раскинулось ещё одно чудо природы - "Murnauer Moos", Мурнауские болота - самый крупный заболоченный участок в Центральной Европе.

В этот самый Мурнау я давно собиралась съездить, но у меня всё не получалось. И вот, наконец, этим летом, в один из августовских жарких дней, взвалив на плечи семью, я отправилась в сей райский уголок. Путешествия без культурно-исторического контекста меня интересует мало, здесь же с контекстом всё было в порядке: Мурнау хорошо известен любителям живописи, потому что тут стоит дом, в котором пять лет жил Кандинский со своей подругой Габриэле Мюнтер, талантливой немецкой художницей-экспрессионисткой.
 photo br_gm-haus_zps5031bac6.jpg  photo br_mmuseum_zps2b0cc720.jpg
Габриеле Мюнтер "Дом в Мурнау", 1931
Много текста и картинок )
kuz_dra: (Default)
Первая часть.
Вторая часть.
Третья часть.
Четвёртая часть.

Изображения кормящих богинь создавались совсем с другой целью нежели изображения простых смертных кормилиц. Статуэтки с земными кормящими матерями были нужны для защиты таких же простых женщин от всевозможных недугов и бед: отсутствия молока, смерти ребёнка, бесплодия и пр., т.е. выполняли функцию оберега. Иногда их клали в могилы усопших женщин или детей, а также приносили в дар храму за оказанную помощь.

Изображения кормящих богинь часто связаны с идеей власти. Начиная с Древнего царства, примерно с V династии, появился тип кормящей фараона богини. Кормление символизировало покровительство богини и избранность вскармливаемого, его исключительность и соответственно претензию на власть.
Чтобы еще более усилить идею избранности, существовали легенды о зачатии будущих фараонов от божественного семени. В одном из папирусов описывается, что во время соития сам Амун вошёл в тело царственного супруга и стал отцом будущего фараона (Примеров таких детей, рождённых у смертных женщин от богов, множество в разных религиях: достаточно вспомнить греческую мифологию или христианство). Таким образом, получается двойное покровительство: рождённый от божественного отца, царский отпрыск изображался с кормящей его богиней, которая становилась его молочной матерью.

В качестве покровительниц на протяжении многих веков выступают очень разные богини: Мут, Исида, Хатор, Рененутет, Анукет, Бастет и пр.

Чаще всего и фараон и богиня изображены стоя.

 photo 6681576819_f075b41883_z_zps355f978b.jpg
Нехбет кормит фараона Сахура из V династии. Каир, Египетский музей
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Первая часть.
Вторая часть.
Третья часть.

А теперь пришло время отправиться в Египет. Это очень важная остановка на пути к европейскому искусству. Немногие знают, что именно здесь, на севере Африки, зародился самый известный в европейском искусстве тип кормящей женщины: я имею в виду кормящую Богоматерь, известную под латинским названием Virgo lactans. Самые ранние сохранившиеся изображения кормящей Девы Марии появились в искусстве коптов, египетских христиан, и датируются примерно V-VI веками.

Возникновение этого типа в Египте неслучайно, ведь это страна многовекового почитания кормящих богинь, среди которых следует особо выделить Исиду, представленную в виде многочисленных статуэток, фресок, рельефов... Именно культ Исиды, как теперь считается, оказал наибольшее влияние на формирование типа Virgo lactans в христианском искусстве.

Отдельные учёные делали предположения о родстве типов Isis lactans - Maria lactans уже в XIX веке. Раскопки в Бавите и Саккаре в 1904-07 годах предоставили новые материалы в пользу теории о египетском происхождении типа Virgo lactans и сейчас она считается общепризнанной.
На эту тему существует множество исследований, я не стану здесь перечислять их авторов, назову только одну книгу, из которой в свое время много почерпнула: Langener; Lucia: Isis lactans - Maria lactans: Untersuchungen zur koptischen Ikonographie, Altenberge, 1996.

Однако прежде чем обратиться к коптским Мариям, я позволю себе ещё раз броситься в пучину язычества и отдать дань изображениям кормящих женщин, возникшим в египетском искусстве задолго до появления Virgo lactans. Мне хочется хотя бы в общих чертах проследить процесс развития типа в Египте от самых ранних изображений вплоть до коптского искусства.

Конечно, большинство сохранившихся примеров изображают кормящих богинь.
Однако встречаются и земные женщины, коим и посвящён этот пост. )
kuz_dra: (Default)
Первая часть.
Вторая часть.


У кельтов тоже была своя Богиня-мать или даже Богини-матери, поскольку во многих регионах почитались сразу три богини, известные под именем Matres или Matronas.

 photo Bibracte_Deesses_zps7f24472a.jpg
3 богини, Бибракта, музей кельтской цивилизации
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Первая часть здесь.

Несмотря на многообразие сцен, представленных в классическом древнегреческом искусстве, в нём ничтожно мало изображений кормящих женщин, ещё меньше изображений кормящих матерей. Грудное вскармливание не было популярно у греческих мамаш: состоятельные гречанки редко сами кормили своих детей, обычно поручая это нехитрое дело кормилице. Божественные мамаши в этом плане не сильно отличались от земных: в греческих мифах детей то и дело воспитывают и кормят нимфы или животные. Для греков в этом занятии было что-то примитивное и обыденное, едва ли достойное изображения.

Лариса Бонфонте в своей статье "Nursing mothers in classical art" пишет, что обнажённая грудь в классическом греческом искусстве часто сигнализирует что-то негативное: тревогу, опасность, близкую смерть и т. п. и приводит два примера, в которых интимная сцена кормления подчёркивает драматичность последующих событий.

В первом случае Андромаха с  маленьким сыном Астионактом прощается с Гектором.  У матери обнажена одна грудь, как будто она только что кормила сына. У Гомера в сцене последней встречи Гектора и Андромахи, когда Гектор ненадолго возвращается в Трою с поля боя, ребёнок пугается отца в шлеме и Гектор снимает его. Видимо, изображена именно эта сцена. Однако там же говорится, что, испугавшись, младенец утыкается в грудь кормилицы (или няни), которая держала его на руках. Так что факт предшествующего сцене кормления, на мой взгляд, не очевиден. Возможно, изображение просто расходится в гомеровским текстом, это тем более вероятно, что кратер апулийский, а там ситуация была несколько другая: италийские вазописцы гораздо охотнее изображали кормящих.
Согласно Бонфонте эта домашняя интимная сцена только усиливает семейную драму: очень скоро жертвой войны станет не только  Гектор, но и его маленький сын, которого после взятия Трои сбросят с башни.

 photo 2d52630e-48f4-4cb4-acc1-69ba01ba56d0_zps560c8a81.jpg
Андромаха с Астионактом на руках прощается с Гектором, апулийский краснофигурный кратер, ок. 370–360 до н.э. Национальный музей в Руво ди Пулья (Бари)

Read more... )
kuz_dra: (Default)
Когда мы вернулись из Равенны, я закачала фотографии с мозаиками, чтобы при случае о них написать, однако дети  вносят свои поправки в мою жизнь, и времени вечно нет. И всё же мне захотелось к ним вернуться, тем более, что увиденное уже слегка перепуталось в голове. Писать подробно я не буду: в интернете достаточно статей на эту тему, написанных людьми гораздо лучше владеющими вопросом, нежели я. Некоторые их них я прочитала и составила для себя какую-то картину, этот пост - что-то вроде сжатого конспекта, не полноценный рассказ, а простенькая заметка из серии " Чтобы не забыть", для себя и для всех, кому может быть интересен относительно краткий и поверхностный обзор темы.

Первые мозаики, которые мы увидели, были вовсе не знаменитые переливающиеся шедевры из разноцветной смальты, которые все так хорошо знают, а более поздние и мало кому известные напольные мозаики XIII века, найденные нами в церкви Иоанна Евангелиста. Сама церковь гораздо старше мозаик, она была заложена знаменитой Галлой Плацидией по обету. Возвращаясь из Константинополя, дочь Феодосия попала в шторм и чуть не погибла вместе с детьми, после чего в благодарность за спасение построила эту церковь. Церкви не повезло: много веков спустя рядом с ней построили вокзал, из-за чего ей досталось во время второй мировой. К этому времени храм уже не раз перестраивали, и эти мозаики, спрятанные на глубине двух метров под полом, обнаружились благодаря американским снайперам. Сейчас они развешаны на стенах боковых нефов. Не представляющие большой художественной ценности, они мне понравились именно своей простотой, многие из них по стилю напоминают детское творчество, хотя сюжеты не очень детские: сцены четвёртого крестового похода и эпизоды из популярного в Средние века сатирического произведения под названием "Роман о лисе." Герой романа  - лис-пройдоха, наделённый множеством человеческих пороков, который попадает в разные ситуации, из которых выкручивается. Многие содержащиеся в нём истории известны ещё из античных источников, например, из басен Эзопа, там есть, к примеру, хорошо известная нам по Крылову история о Вороне и Лисице. На сохранившихся фрагментах изображены гусь с кадилом и курицы с притворяющимся мёртвым Лисом (похороны Лиса). Интересно, как такая сатира в том числе на церковников, могла оказаться на полу церкви? Отдельные две группы представляют звери, в том числе вымышленные, и просто орнаменты.

 photo 1787446c-aa84-4ab0-acb7-846068f97ae3_zpsa05451fb.jpg  photo 142657c5-490c-4520-9139-490803b5a162_zpsc37107cc.jpg
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Примерно 7-8 лет назад, когда я ещё кормила маленькую Лизку грудью, мне захотелось исследовать эту тему в искусстве, и я ей занялась, насколько мне позволила моя собственная деточка. К сожалению, прочитанные книжки и статьи, а также собранные картинки нигде не были использованы, они осели в папках компьютера и на полках, постепенно уходя в забвение.

Теперь, когда у меня появился ещё один малыш, который так чудесно причмокивает, развалившись у меня на коленях, я вспомнила об этих старинных файлах, набитых кормящими дамочками из разных мест и эпох, и решила их воскресить, посвятив им несколько записей в этом журнале.

Это очень обширная тема, и я ещё не знаю, до какой эпохи у меня хватит терпения и времени добраться, поэтому я просто начну с самых ранних примеров, а там посмотрим.
Итак, доисторические мамаши, нежные и трогательные. )
kuz_dra: (Default)
Это продолжение рассказа о рельефах на флорентийской кампаниле, которое я задолжала своей дочке. Начало здесь.

На верхнем ярусе кампанилы расположены медальоны с изображением Планет, Добродетелей, Свободных искусств и Таинств. Всех их объединяет число семь.

Западный фасад. Планеты

На самом деле правильнее было бы назвать их не планетами, а небесными телами, ведь среди них есть спутник Земли Луна и звезда Солнце. В древности их ещё называли блуждающими звёздами. Это подвижные небесные тела, видимые с Земли невооружённым глазом. Небо считалось сферой божественной и эти небесные тела греки назвали в честь своих богов. Астрологи утверждали, что они влияют на судьбы людей. Между прочим, в честь этих движущихся тел, которые своим движением иллюстрируют ход времени, были названы и дни недели. Из латыни они перешли во многие языки: Sunday - день Солнца, Monday - день луны, Saturday - день Сатурна. Проверь в испанском - там ещё больше влияние латыни.


Планеты изображены с атрибутами, которые по большей части остаются для меня загадкой. Имеющиеся дома справочники и Интернет не помогли мне их разгадать. Так что ограничусь картинками. Если кто-то знает больше - подскажите.

 photo 2010-10-08--10-49-55_zps8acb2ae8.jpg
Сатурн
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Вступление для непосвящённых

Гуляя в сентябре по Равенне, мы в разных местах натыкались на иллюстрации к "Божественной комедии" - у них там как раз проходили дни Данте со всевозможными выставками и чтениями на тему. После просмотра картинок, изображавших обитателей кругов ада, Лисичка стала расспрашивать нас о пороках и добродетелях, неожиданно заинтересовавшись этой темой.  А через несколько дней, во время вылазки во Флоренцию, я вспомнила этот разговор, оказавшись у кампанилы Джотто. Мы стали разглядывать рельефы на башне, пытаясь найти старых знакомых. Добродетели нашли быстро, а с пороками дела никак не складывались. И неудивительно: их там нет, а я успела об этом забыть. Разглядывать было неудобно: солнце слепило глаза, туристы массово перемещались и жужжали, как пчёлы, Лисичкин маленький братишка хотел есть... В общем, мы оставили это занятие, а я пообещала дочке вернуться к рельефам дома или даже написать о них подробный рассказ. Так что этот пост адресован в первую очередь ей и написан с учётом ее возраста и культурного багажа, но если вдруг он окажется интересен кому-то ещё, я буду рада.

Фотографии в основном мои, они сделаны три года назад в музее Опера дель Дуомо.

Рассказ для дочки )
kuz_dra: (Default)
В Мюнхене ещё есть музеи, в которых мы не были. Пока у Лизки каникулы, я решила сократить их количество и на днях мы, наконец, побывали в местном этнографическом музее, как оказалось, самом старом этнографическом музее Германии. Я очень давно хотела туда пойти, но Лисичка всё отказывалась, предпочитая зоопарк или Пинакотеку, а тут вдруг согласилась и мне кажется, ей там понравилось. Музей очень богатый и интересный, гораздо лучше, чем бывший наш гамбургский. В воскресенье входной билет стоит всего один евро, а внутри есть симпатичные кафе и лавочка со всякой всячиной под названием "караван-сарай".

Photobucket
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Когда я везу мужа на работу, я проезжаю вдоль южной стороны Старой Пинакотеки, перед которой раскинулся просторный газон, столь популярный у собачьих владельцев. И вот около месяца назад на этом самом газоне появилась непонятная бетонная штука.

© Henning Koepke)
© Henning Koepke

"Это ещё что такое?"- удивилась я. Первая мысль была о начавшейся стройке, но стройка на лужайке перед Пинакотекой - вещь маловероятная. И я выдвинула гипотезу, что это строят какую-то временную конструкцию для очередного городского мероприятия. На что мой высокообразованный и тонкочувствующий муж сказал: "А мне кажется, это похоже на современное искусство." Я возмутилась подобной нелепости: "Нельзя в любой уродливой штуке видеть современное искусство!" Но через несколько дней, увидев архитектурный шедевр в очередной раз, он сказал: "Это точно современное искусство! Пришла бы что ли уже и прочитала, что там написано."

В тот же день, зайдя на сайт Пинакотеки, я убедилась, что Мишка был прав. То, что вы видите на фотографии, есть не что иное, как скульптура с романтическим названием »Marcel Duchamp. Le mystère de Munich«, образ которой родился в светлой голове скульптора Рудольфа Герца и материализовался с помощью архитектора Петера Оттмана и парочки строителей.
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Exegi monumentum...
(Гораций)
Я памятник себе воздвиг нерукотворный...
(Пушкин)

Каждый из нас сокрушается о том, как быстро летит время. Большинство людей после смерти ждёт забвение, и только некоторым удаётся оставить какой-то след, память о себе. Среди них - некоторые художники. Искусство может стать пропуском в вечность, но пропуск достаётся не каждому, и многие ещё при жизни ломают голову, как же его получить.
Ниже несколько произведений-размышлений художников о себе, своём искусстве и жизни после смерти.

Гравюра Франсуа Перье, фронтиспис к Segmenta nobilium signorum et statuarum, это такое собрание гравюр с изображением античных произведений искусств, с 1638 издающихся в Риме, Париже, Гааге и т. д.

Photobucket

Почтенный старичок с крыльями всем хорошо знаком: это Кронос, всепожирающее время. Старичок скромно грызёт знаменитый бельведерский торс, тем самым демонстрируя, что и жёсткий камень ему вполне по зубам. У старичка вообще отменный аппетит. Помните, кем он закусил на заре своей карьеры? Именно - собственными отпрысками. Произведения искусства - это тоже дети художников и этим детям тоже не приходится ждать милости от прожорливого Времени. И всё же им, как правило, отпущена более длинная жизнь, нежели их создателям, поэтому стремление увековечить себя в искусстве, избежать забвения есть естественное желание художника. Об этом и размышляет Перье и надеется своими гравюрами, к собранию которых сделан фронтиспис, продлить себе жизнь.
Read more... )
kuz_dra: (Default)
Сегодня Международный День кошек.

У нас в семье все любят кошек, а в позапрошлый день рождения нашей дочки Лизки одна из самых прекрасных мурлык перехала к нам жить и с тех пор здорово нас приручила, за что ей большое спасибо.

По случаю праздника я решила повесить несколько картинок. Большую подборку мне делать лень, их и так много в интернете. Просто, чтобы не пройти мимо.

Леонардо да Винчи (1452-1519), наброски мадонны с младенцем и кошкой. Существует легенда, что перед рождением Христа в яслях окотилась кошка, есть такой тип мадонны "madonna della gatta".

Photobucket
мяу )
kuz_dra: (Default)
Небольшое дополнение к Дюреру, Кранаху и Гольбейну.

В прошлом году Пинакотеке исполнилось 175 лет, в связи с чем в ней прошли интересные выставки, связанные с историей музея. Одна из них была посвящена техническим исследованиям, в частности, инфракрасной рефлектографии. Сейчас этот метод широко используют в реставрации. Невидимые глазу инфракрасные лучи позволяют выявлять реставрационные вмешательства, подделки, помогают разобрать ранее нечитаемые подписи, например, авторские монограммы, но, самое главное, с их помощью можно увидеть скрытый под красочным слоем рисунок на грунте. Открытию более 200 лет, однако его долго не применяли для таких исследований из-за отсутствия чувствительных к инфракрасному излучению эмульсий для фотопластинок. Когда в 30-х годах такие эмульсии появились, Пинакотека одной из первых стала осваивать новый метод инфракрасной фотографии. Было много революционных открытий, но рисунок удавалось обнаружить далеко не всегда. Первое время о таком эффекте никто даже не догадывался. Потом его заметили, но исследования были редки, т. к. требовали больших усилий и из-за недостаточной чувствительности эмульсий не всегда давали ожидаемые результаты. Прорыв произошёл только с появлением видеосъёмки, в 60-х годах XX века. Благодаря этому открытию стало возможным получать моментальные изображения на экране, без инфракрасной плёнки и, соответственно, последующего сложного процесса её проявления. Видео имело ещё одно преимущество: инфракрасная рефлектография отличается от инфракрасной фотографии не только скоростью появления изображения, но и диапазоном волн. В рефлектографии возможна длина волны до 2200 нанометров, т.е. диапазон смещён к инфракрасной части спектра, что позволяет увидеть то, что невидимо на инфракрасной фотографии.
Однако, существенно улучшив результаты, новая технология не решила всех проблем. Для создания цельного изображения приходилось фотографировать изображённые на экране рефлектограммы небольших фрагментов (несколько квадратных см), печатать фотографии и вручную собирать кусочки в целое, что, конечно, занимало много времени и не обходилось без искажений. С недавних пор изображения обрабатываются на компьютере, теперь можно не только без искажений и швов соединять фрагменты, но и печатать готовую рефлектограмму в натуральную величину в хорошем разрешении.

Восемь таких рефлектограмм были показаны на выставке рядом с оригиналами. Среди них две работы Дюрера, две Кранаха и одна Гольбейна старшего.

Мне очень понравилось сравнивать рисунок и конечный результат.

Больше всего меня поразил Дюрер.


PhotobucketPhotobucket
читать дальше )
kuz_dra: (Default)
На надгробной плите могилы Кранаха старшего в Веймаре написано «Самый быстрый художник». В плодовитости Кранаху не было равных. Он руководил крупной мастерской, помогавшей ему расправляться с заказами, откуда вышло не менее 5000 (!) картин и не поддающееся подсчёту количество гравюр. При этом Кранах был социально и политически активен: помимо мастерской, он содержал аптеку и типографию, его неоднократно выбирали бургомистром города. Кроме картин на христианские и мифологические темы он создал множество портретов.

Долгие годы Кранах был придворным художником саксонских курфюрстов в Виттенберге: Фридриха Мудрого, его брата Иоганна Твёрдого, а потом сына Иоганна — Иоганна Фридриха Великодушного.

Photobucket

Фридрих Мудрый, Иоганн Твёрдый и Иоганн Фридрих Великодушный, около 1535, Кунстхалле, Гамбург

Read more... )
kuz_dra: (Default)
Для полноты картины решила добавить иконографическую справку.

Закрытый алтарь

В нижнем регистре изображены донаторы: Jodocus Vijd и его супруга Elisabeth Boluut.

Photobucket Photobucket

Он из семьи банкиров, один из самых почитаемых граждан Гента того времени, его жена тоже из знатного уважаемого рода.
Все знают, что раньше церкви строились медленно, иногда из-за недостатка средств строительство растягивалось на несколько веков. Финансирование осуществлялось во многом благодаря частным пожертвованиям, дарителями могли быть как крупные организации, например, гильдии, так и отдельные богатые граждане. Йодок Вейдт был одним из них: он выделил деньги на строительство капеллы, юго-восточной в венце капелл, которая до сих пор носит его имя. Для капеллы был заказан алтарь, который тоже оплатили супруги. За такое благодеяние им и их потомкам полагались ежедневные мессы во спасение души. Евхаристическая тематика алтаря как нельзя лучше подходила для таких целей.
Read more... )
Page generated Sep. 25th, 2017 01:23 pm
Powered by Dreamwidth Studios