Profile

kuz_dra: (Default)
Swetlana Arendt

January 2017

S M T W T F S
123456 7
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
kuz_dra: (Default)
Небольшое дополнение к Дюреру, Кранаху и Гольбейну.

В прошлом году Пинакотеке исполнилось 175 лет, в связи с чем в ней прошли интересные выставки, связанные с историей музея. Одна из них была посвящена техническим исследованиям, в частности, инфракрасной рефлектографии. Сейчас этот метод широко используют в реставрации. Невидимые глазу инфракрасные лучи позволяют выявлять реставрационные вмешательства, подделки, помогают разобрать ранее нечитаемые подписи, например, авторские монограммы, но, самое главное, с их помощью можно увидеть скрытый под красочным слоем рисунок на грунте. Открытию более 200 лет, однако его долго не применяли для таких исследований из-за отсутствия чувствительных к инфракрасному излучению эмульсий для фотопластинок. Когда в 30-х годах такие эмульсии появились, Пинакотека одной из первых стала осваивать новый метод инфракрасной фотографии. Было много революционных открытий, но рисунок удавалось обнаружить далеко не всегда. Первое время о таком эффекте никто даже не догадывался. Потом его заметили, но исследования были редки, т. к. требовали больших усилий и из-за недостаточной чувствительности эмульсий не всегда давали ожидаемые результаты. Прорыв произошёл только с появлением видеосъёмки, в 60-х годах XX века. Благодаря этому открытию стало возможным получать моментальные изображения на экране, без инфракрасной плёнки и, соответственно, последующего сложного процесса её проявления. Видео имело ещё одно преимущество: инфракрасная рефлектография отличается от инфракрасной фотографии не только скоростью появления изображения, но и диапазоном волн. В рефлектографии возможна длина волны до 2200 нанометров, т.е. диапазон смещён к инфракрасной части спектра, что позволяет увидеть то, что невидимо на инфракрасной фотографии.
Однако, существенно улучшив результаты, новая технология не решила всех проблем. Для создания цельного изображения приходилось фотографировать изображённые на экране рефлектограммы небольших фрагментов (несколько квадратных см), печатать фотографии и вручную собирать кусочки в целое, что, конечно, занимало много времени и не обходилось без искажений. С недавних пор изображения обрабатываются на компьютере, теперь можно не только без искажений и швов соединять фрагменты, но и печатать готовую рефлектограмму в натуральную величину в хорошем разрешении.

Восемь таких рефлектограмм были показаны на выставке рядом с оригиналами. Среди них две работы Дюрера, две Кранаха и одна Гольбейна старшего.

Мне очень понравилось сравнивать рисунок и конечный результат.

Больше всего меня поразил Дюрер.


PhotobucketPhotobucket
читать дальше )
kuz_dra: (Default)
На надгробной плите могилы Кранаха старшего в Веймаре написано «Самый быстрый художник». В плодовитости Кранаху не было равных. Он руководил крупной мастерской, помогавшей ему расправляться с заказами, откуда вышло не менее 5000 (!) картин и не поддающееся подсчёту количество гравюр. При этом Кранах был социально и политически активен: помимо мастерской, он содержал аптеку и типографию, его неоднократно выбирали бургомистром города. Кроме картин на христианские и мифологические темы он создал множество портретов.

Долгие годы Кранах был придворным художником саксонских курфюрстов в Виттенберге: Фридриха Мудрого, его брата Иоганна Твёрдого, а потом сына Иоганна — Иоганна Фридриха Великодушного.

Photobucket

Фридрих Мудрый, Иоганн Твёрдый и Иоганн Фридрих Великодушный, около 1535, Кунстхалле, Гамбург

Read more... )
kuz_dra: (Default)
В Мюнхене завтра закрывается роскошная выставка под таким названием, на которой представлены работы Дюрера, Гольбейна и Кранаха младшего, а также других менее известных немецких художников, работавших около 1500-го года. Её задумали и осуществили в Венском музее истории искусств, после чего выставка переехала в Мюнхен.

В предисловии к своему трактату о живописи Дюрер так определил её задачи: «...dy kunst des molens würt geprawcht jm dinst der kirchen vnd dordurch angetzeigt daz leiden Christi, behelt awch dy gestalt der menschen noch jrem absterben.». То есть, помимо служения церкви, живопись нужна для того, чтобы сохранить образ человека после смерти. Ту же мысль высказал ещё раньше Леон Батиста Альберти в его увидевшем в 1435 году свет трактате о живописи. Он пишет, что живопись обладает божественной силой не только являть то, что отсутствует, но и изображать умерших так, что они кажутся живыми.
Эти высказывания говорят о том, как высоко оба ставили жанр портрета.
Однако если Дюрер говорил о посмертной памяти только применительно к изображённому, то для Альберти хороший портрет продлевал жизнь не только изображённому, но и самому художнику, чьё имя, благодаря искусству, оставалась в веках.
Дюреру, видимо, было недостаточно посмертной славы, которую обеспечило ему его искусство. Он позаботился о том, чтобы потомки знали его в лицо, написав ряд автопортретов в разные периоды своей жизни. Более того, благодаря портрету, мы знаем, как выглядели его ближайшие родственники: родители, жена, брат, а также люди, у которых он учился, с которыми дружил и т.д.
Много картинок и текста )
Page generated Sep. 23rd, 2017 03:53 am
Powered by Dreamwidth Studios