Profile

kuz_dra: (Default)
Swetlana Arendt

January 2017

S M T W T F S
123456 7
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
kuz_dra: (Default)
На надгробной плите могилы Кранаха старшего в Веймаре написано «Самый быстрый художник». В плодовитости Кранаху не было равных. Он руководил крупной мастерской, помогавшей ему расправляться с заказами, откуда вышло не менее 5000 (!) картин и не поддающееся подсчёту количество гравюр. При этом Кранах был социально и политически активен: помимо мастерской, он содержал аптеку и типографию, его неоднократно выбирали бургомистром города. Кроме картин на христианские и мифологические темы он создал множество портретов.

Долгие годы Кранах был придворным художником саксонских курфюрстов в Виттенберге: Фридриха Мудрого, его брата Иоганна Твёрдого, а потом сына Иоганна — Иоганна Фридриха Великодушного.

Photobucket

Фридрих Мудрый, Иоганн Твёрдый и Иоганн Фридрих Великодушный, около 1535, Кунстхалле, Гамбург

Read more... )
kuz_dra: (Default)
В началe своего творческого пути, едва обзаведясь мастерской, Дюрер писал много портретов ещё и потому, что это было хорошим источником дохода.
К ранним портретам относятся, например, портрет Освальда Креля и Элизабет Тухер.

Photobucket

Портрет Освальда Креля, 1499, Старая Пинакотека, Мюнхен

дальше много картинок )
kuz_dra: (Default)
Первые портреты Дюрера были либо автопортретами, либо портретами его родственников. И это понятно: у молодого художника ещё не было заказов и натурщиков, приходилось учиться на себе и на близких. Но есть и другая причина, объясняющая многочисленные автопортреты: в первой части рассказа о выставке и немецком портрете я приводила цитату, из которой следует, что одной из главных задач живописи Дюрер считал то, что по-латыни называют словом memoria. До изобретения фотографии портрет был единственной возможностью сохранить образ человека после смерти. Дюреру было важно оставить свой образ потомкам. И не только образ: он писал семейную хронику, фиксировал события своей жизни, периодически вёл дневники, хранил письма - благодаря этим источникам мы сегодня так много о нём знаем.
До Дюрера ничего подобного не было. Он представляет собой новый тип немецкого художника, художника-интеллектуала, с совсем другим, нежели у его предшественников самосознанием.
В средневековой традиции ученик перенимал знания от учителя, знания, как правило, практические, т.е. занимался механическим, ремесленным трудом. Живопись относилась к так называемым "ars mechanicae", считалась физической, не интеллектуальной деятельностью. Дюреру этого было мало. Несмотря на то, что он вырос в простой небогатой семье и не получил блестящего образования, ему удалось обогнать своих современников, преодолеть Средневековье. Он дружил с выдающимися людьми своего времени, вращался в гуманистических интеллектуальных кругах, занимался наукой, читал труды итальянских гуманистов таких как Альберти, дважды ездил в Италию, изучал пропорции и перспективу, интегрировал в немецкое искусство идеи итальянского Ренессанса и даже в некоторых вещах пошёл дальше.
Искусство по Дюреру стоит на двух столпах: практических навыках, мастерстве, с одной стороны, и на знании теории с другой. Искусство — это не ремесло, а наука, оно основано на понимании законов, по которым строятся, конструируются образы. Это не творчество в современном понимании этого слова, а интеллектуальный багаж, овладение необходимыми знаниями, без которых невозможно создать что-либо стоящее. А художник - соответственно, не грубый ремесленник, не человек второго сорта, как считалость прежде, а учёный, мыслитель, стремящийся к постоянному духовному обогащению.
И это новое самосознание художника находит выражение в автопортрете.
Дюрер - первый художник, написавший целый ряд автопортретов в разные годы жизни.

Read more... )
kuz_dra: (Default)
В Мюнхене завтра закрывается роскошная выставка под таким названием, на которой представлены работы Дюрера, Гольбейна и Кранаха младшего, а также других менее известных немецких художников, работавших около 1500-го года. Её задумали и осуществили в Венском музее истории искусств, после чего выставка переехала в Мюнхен.

В предисловии к своему трактату о живописи Дюрер так определил её задачи: «...dy kunst des molens würt geprawcht jm dinst der kirchen vnd dordurch angetzeigt daz leiden Christi, behelt awch dy gestalt der menschen noch jrem absterben.». То есть, помимо служения церкви, живопись нужна для того, чтобы сохранить образ человека после смерти. Ту же мысль высказал ещё раньше Леон Батиста Альберти в его увидевшем в 1435 году свет трактате о живописи. Он пишет, что живопись обладает божественной силой не только являть то, что отсутствует, но и изображать умерших так, что они кажутся живыми.
Эти высказывания говорят о том, как высоко оба ставили жанр портрета.
Однако если Дюрер говорил о посмертной памяти только применительно к изображённому, то для Альберти хороший портрет продлевал жизнь не только изображённому, но и самому художнику, чьё имя, благодаря искусству, оставалась в веках.
Дюреру, видимо, было недостаточно посмертной славы, которую обеспечило ему его искусство. Он позаботился о том, чтобы потомки знали его в лицо, написав ряд автопортретов в разные периоды своей жизни. Более того, благодаря портрету, мы знаем, как выглядели его ближайшие родственники: родители, жена, брат, а также люди, у которых он учился, с которыми дружил и т.д.
Много картинок и текста )
Page generated Sep. 23rd, 2017 03:44 am
Powered by Dreamwidth Studios